https://experimentalmedia.digital DMX Fri, 14 Jun 2024 11:51:44 +0000 https://experimentalmedia.digital en https://experimentalmedia.digital/info-1 Tue, 12 Dec 2023 15:13:26 +0000 DMX https://experimentalmedia.digital/info-1 Pauline Tillmann & Antonia AncotIn unserem Beitrag zur visuellen Konzertperformance "BACH sehen" ging es uns darum, eine visuelle Übersetzung für vier verschiedene Sätze aus den von Peter Gregson neu interpretierten Bach Suiten zu finden. Entstanden ist dabei schlussendlich ein Dialog zwischen filmischen Bildern, digitaler Bearbeitung dieser und der Musik Gregsons, in dem es viel mehr um Ästhetik, Rhythmik und Dynamik geht, als um eine erzählerische Handlung. Damit konnten wir sowohl konkrete Momente entstehen, als auch sich Bild und Musik in Abstraktion auflösen lassen. Inhaltlich haben wir Aufnahmen von Natur und menschlichem Tanz verwendet. Tanz als Element ist dabei einerseits ein klarer Bezug zu den ursprünglichen Bach Suiten, wobei jede Suite aus verschiedenen Tanzsätzen besteht. Andererseits findet sich darin ein Ausdruck von Emotionalität, Ästhetik und Erzählung, der durch Gregsons Neuinterpretation der Bach Suiten auch in der Musik klar zum Tragen kommt. https://experimentalmedia.digital/00Projects-overview-Video Thu, 17 Nov 2022 14:31:44 +0000 DMX https://experimentalmedia.digital/00Projects-overview-Video ︎︎︎ APPLY NOW DIGITAL MEDIA AND EXPERIMENTStudy at Hochschule Bielefeld https://experimentalmedia.digital/00Projects-Text-Img Wed, 25 Jan 2023 16:08:57 +0000 DMX https://experimentalmedia.digital/00Projects-Text-Img Digital Media and Experiment Together we are investigating interdisciplinary practices from extended reality to immersive installations. Our goal is to establish a language for the ever evolving fields of digital design and media art. Through a rigorous involvement of practice into theory we aim to partake in manifesting the establishment of these disciplines and play a visible role in the upcoming challenges that we face as creators as well as a society in general. https://experimentalmedia.digital/trenner-LICHEN Fri, 14 Jun 2024 11:51:44 +0000 DMX https://experimentalmedia.digital/trenner-LICHEN https://experimentalmedia.digital/LICHEN Fri, 14 Jun 2024 11:45:38 +0000 DMX https://experimentalmedia.digital/LICHEN LICHEN, 2024 quadrophonic, motion sensory sound installation, video projection, 9.00 x 4.90 m, HD video loop 47:49 min, 5 square screens, 22 inch, 3D scan, HD video loops 1:40 min, 1 square screen, 33 inch, 3D scan, HD video loop 3:20 min, Print, macro photography, 1.06 x 4.90 m In order to recognize the world, it is important to choose the intensity, perspective and form from which you want to view it first. Lichens create worlds in which an organism unfolds into an ecosystem and an ecosystem feeds an organism. For they switch back and forth between their self, the whole, and the collection of its parts. Where does an organism begin and where does it end? The material of this artistic research includes sound, photo and video material as well as digital scans of lichens to decipher their transformative behavior in relation to form and time. Are there other layers and processes that move on a scale that is invisible to our eyes; that take place on time scales that our senses cannot grasp? Based on the fascination of otherness, this work focuses on the art of perception in order to grasp the unexpected realities of these organisms. The result is an immersive, audiovisual and motion-sensory installation as an experience of nature, space and time. On several field studies, into the Finnish forests, lichens were visited, explored, drawn, measured, determined and mapped several times over a longer period of time. During the intensive process of my approach to the organism of the lichen, as well as to its temporal and spatial localization, investigative macro photo and video material as well as high-resolution 3D photogrametry scans of various lichen species were created. The moving image material was slowed down and edited into a repetitive video that is projected in full format into the exhibition space. The result is an encompassing portal in real space through which the viewer finds themselves as part of the lichen ecosystem. With the help of highly sensitive microphones, hydrophones and geophones as well as a portable recording device, I archived electromagnetic impulses of the lichen in the ground and the atmospheric noise of its surroundings in the field. The collected sounds were analyzed in the laboratory and sequenced into individual sequences. A single recording feeds aquadrophonic sound installation that mixes with the environmental sounds of the exhibition area. At its center, a real funnel lichen is positioned on an illuminated pedestal. As people move closer to the installation, the sound track changes into an undefined noise. The closer the distance to the lichen, the more intense the audible change. The movement-sensory change suggests an interaction between humans and lichens and raises the question of the possibilities of communication and relationships between human and non-human organisms. Sonja Mense mail@sonjamense.de www.sonjamense.de @sonjamense (Instagram) Master‘s thesis at the Bielefeld University of Applied Sciences Communication Design supervising professors Prof. Herwig Scherabon Prof. Dr. phil. Kirsten Wagner Photographer Patrick Pollmeier https://experimentalmedia.digital/3d-masks Mon, 29 Apr 2024 19:48:22 +0000 DMX https://experimentalmedia.digital/3d-masks I Wish This Would Be Your Color This artistic seminar aimed to explore transhumanist concepts through the use offace masks. The focus was on critically questioning the history and contemporaryculture of masks, as well as introducing new ideas. Masks are seen as a way totranscend one's own identity and engage with non-human life forms, as observed inanimist cultures. They provide agency to spirits, ancestors, or natural forces.However, in a contemporary context where gods are not widely acknowledged andnature is often viewed as "the other," the significance of this practice is worthexamining. Identity and anonymity are fraught with political implications and power dynamics. Inthe digital age, the right to anonymity is constantly under threat, with biometric databeing stored and centralized without consent. Therefore, concealment can be seenas a political act. The seminar explored how concealment and the use of masks cancontribute to self-determination and protect gender identity and other forms of self-expression from external influence. Studienrichtung: Digital Media & Experiment Seminarleitung: Prof. Herwig Scherabon 3D Druck Assistenz: Serigne Buck & Hanno Hlacer Photographie: Luis DietrichModels: Luca Ackermann, Serigne Buck, Marie Schmitt Kursteilnehmer*innen:Timur Akhmetov, Charlie Baumgärtel, Serigne Buck, Rey Elert, Vladimir Gutschmidt,Leonie Hartmann, Hanno Hlacer, Kathrin Jazenjuk, Jessica Schliwa, CarloSeemann, Margarita Werwein, Sihyun Woo https://experimentalmedia.digital/bild-trenner-1 Wed, 26 Apr 2023 11:00:34 +0000 DMX https://experimentalmedia.digital/bild-trenner-1 https://experimentalmedia.digital/13-Robots Wed, 25 Oct 2023 20:30:45 +0000 DMX https://experimentalmedia.digital/13-Robots Together We Are Robots Die Studierenden des Kurses "Together We Are Robots" unter der Leitung von Prof. Herwig Scherabon haben im Juni 2023 eine Ausstellung im Dock 11 in Berlin konzipiert, die den Abschluss eines Semesters der Forschung und des Experimentierens mit künstlicher Intelligenz bildet. Während sich die aktuellen Bedenken und Diskurse zu diesem Thema auf die Ethik der Verwendung von fremdem Künstlermaterial zum Trainieren von KI-Modellen konzentrieren, wollten die Studierenden auch über den Standarddiskurs hinausgehen und haben auch philosophische, politische und soziologische Positionen in ihre Forschung einbezogen. In Together We Are Robots zeigen sie ein breites Spektrum an Positionen wie nicht-menschliche Perspektiven, post-humane Konzepte und utopische sowie dystopische Szenarien. Themen wie Handlungsfähigkeit, Empfindungsvermögen und Ethik liegen tief im Gewebe ihrer Konzepte. Pauline Tillmann, Fotos Louis Wiemann, Dokumentations Video https://experimentalmedia.digital/13-Robots-Video Wed, 25 Oct 2023 20:30:50 +0000 DMX https://experimentalmedia.digital/13-Robots-Video https://experimentalmedia.digital/12Transcendentia-1 Sat, 21 Oct 2023 09:57:53 +0000 DMX https://experimentalmedia.digital/12Transcendentia-1 Transcendentia Aus dem Urdunkel des Geheimnisses wälzen sich vollendete Leiber, feierlich, erregt und als sähen sie alles zum ersten Mal. Kraft, Schmerz und Hingabe zeichnen die Gesichter. Sind es die Göttinnen und Götter, die uns schufen? Oder sind es die ersten Menschengeschlechter, die aus dem Ei der Geschichte schlüpfen? Sind wir die Abbilder der Gött:innen? Oder formten wir sie nach unserer Gestalt, um uns selber in ihnen zu verehren? Sehen wir die Menschwerdung der Gött:innen oder das Göttlichwerden der Menschen im Tanz, im Ringen um das Richtige, im Kampf des Guten gegen das Böse, im Aufbäumen des Individuums gegen das schicksalhaft Vorbestimmte? Rüstungselemente und Helme scheinen auf moderne Sportarten wie Rugby, Eishockey oder Baseball zu deuten. Deren Held:innen halten Einzug in die Hall of Fame wie die Gött:innen in den Olymp. Geschieht dies am ältesten oder am jüngsten Tag? Handelt es sich um Aufbruch oder Gött:innendämmerung? In seiner Studie Keeping together in time formulierte der amerikanische Historiker William H. McNeill, wie sich menschlicher Zusammenhalt in Belastungssituationen einstellt, sobald Instrumente oder Stimmen einen Rhythmus vorgeben. Tanzen, Marschieren oder beispielsweise Rudern haben einen gemeinsamen Ursprung im menschlichen Bedürfnis nach „muskulärer Bindung”. Kulturgeschichtlich entwickelten sich höfische Schrittfolgen ebenso wie vornehme Wettkampfarten (z.B. Fechten, Bogenschießen, Ballspiele) als Ausdrucksformen von Körper- und Selbstkontrolle. Drill und Disziplin sind dabei die Kehrseite von Rausch und Ekstase, so wie das Apollinische dem Dionysischen entgegen gesetzt wurde. Beide aber, die Selbstformung und die Selbstentgrenzung, sind in der angeborenen Ausstattung des Menschen mit Trieben und Vernunftbegabung angelegt. Kulturen und Religionen vermitteln seit jeher zwischen diesen Kräften, zwischen Chaos und Ordnung. Diese Kräfte werden dabei als im Raum wirkende Gestalten verkörpert. Gewänder als zweite Hüllen der natürlichen Körper betonen diese Wirkungen, geben Halt und Schutz, reagieren auf Bewegungen oder bringen diese hervor.– Prof. Anna Zika Das Projekt entstand als Kooperation des Fachbereichs Gestaltung der Hochschule Bielefeld gemeinsam mit dem Zentrum für Zeitgenössischen Tanz Köln. Die Modevideos entstanden im Workshop „Transcendentia” unter der Produktionsleitung des Lehrbeauftragten Marcus Wildelau, an dem Studierende der Fachrichtung DMX und Modedesign gemeinsam teilnahmen. Technischen Support erhielt der Workshop von Tobias Bongartz, Kim Groche und Nils Pisarsky. Dank an alle Mitwirkenden! Prof. Dr. Sevi Bayraktar, Professorin für Tanz, Performance u. Musik am Zentrum für Zeitgenössischen Tanz (ZZT)Prof. Jan Burkhardt, ZZT KölnProf. Philipp Rupp, ModedesignProf. Herwig Scherabon, DMXLehrbeauftragter Marcus Wildelau, M.A.Prof. Dr. Anna Zika, Theorie der Gestaltung Studierende aus DMXLiam Balzert, Evelina Dallmann, Noelle Ehrenfeld, Ruben Hillemeyer, Spence Kromberg, Kevin Kuhn, Theresa Kunze, Lisanne Lehmann, Anna Moritz, Jana Nesgutski, Maik Schneiker, Julian Schwarze, Charlotte Sülflohn, Maira Wissing Studierende der Mode im Seminar von Prof. Philipp Rupp Games, Costumes, Genders & Identities I Sophie Alexandra Eida, Meriel Eilermann, Jennifer Fahr, Fiona Gohrke, Lina Häcker, Lorena Kapp, Isabella Matic, Isabel Niemann, Laura Ortwein, Julia Quitmann, Trisnadiel Salawane, Anna Zerrer Performer*innenJan Luka Ackermann, Prof. Jan Burkhardt, Yi Chen Chen, Jule Ehlenz, Juliana Garycochea, Andrej Kran, Hannah Reena Reif, Nora Roberg, Fernanda Rodrigues, Naz Salmanoglu, Emma Stacey, Ada Sophie Sternberg, Fuzael Ul-Hassan